Hombres que lloran, mujeres que desaparecen

una lectura de género de la película brasileña Ciudad de Dios (2002)

Resumen

Este artículo realiza un análisis centrado en el género de la aclamada película brasileña Ciudad de Dios (2002), argumentando que la obra está fundamentalmente preocupada por una crisis de masculinidad, más que por una mera representación de la vida en la favela. Ambientada durante la dictadura militar en Brasil, la película retrata la violencia como una herramienta performativa utilizada para afirmar y preservar la masculinidad hegemónica, especialmente a través de la figura del hombre dominante y emocionalmente reprimido. Un punto clave es la ausencia del personaje trans Ana Flamengo—central en la novela original, pero completamente omitido en la adaptación cinematográfica. Tal omisión evidencia el énfasis de la película en las transformaciones sociales asociadas a la “favelización” urbana y a las políticas estatales que desplazaron y marginaron a comunidades vulnerables, al mismo tiempo que ignora cuestiones cruciales de género y sexualidad, particularmente en lo que respecta a la representación de las mujeres. A través de un análisis textual y visual detallado, el artículo sostiene que la película construye la masculinidad como algo tanto performativo como frágil, revelando una vulnerabilidad emocional incluso en las figuras más temidas. Estas conclusiones refuerzan la vigencia de la película, más de dos décadas después de su estreno, para los debates contemporáneos sobre masculinidad tóxica, visibilidad trans y las políticas de representación cinematográfica.