Minimalismo musical com ritmo africano: a música no filme Félicité (2017), de Alain Gomis

Luíza Beatriz Alvim; Morgana Gama de Lima

doi:10.15448/1980-3729.2025.1.47371

Autores/as

Luíza Beatriz Alvim Universidade Federal da Bahia (UFBA), Salvador, BA, Brasil. https://orcid.org/0000-0003-4816-6790
Morgana Gama de Lima Universidad Federal de Bahía (UFBA), Salvador, BA, Brasil. https://orcid.org/0000-0002-7589-8332

DOI:

https://doi.org/10.15448/1980-3729.2025.1.47371

Palabras clave:

música, cine, Cines africanos, oralidad, Félicité.

Resumen

En medio del uso de la música clásica como parte del proyecto musical de varias películas premiadas en festivales europeos, hay obras cinematográficas que, dependiendo del contexto cultural en el que se producen, someten dichas composiciones a nuevos arreglos y significados en la narrativa fílmica. En este contexto, este artículo propone un análisis de la película Félicité (2017), del cineasta franco-senegalés Alain Gomis, con el objetivo de verificar el uso estético de la música a partir de la observación de los recursos utilizados por el cineasta para articular dos líneas musicales – la música minimalista del compositor estonio Arvo Pärt y la del grupo congoleño Kasai Allstars – observar cómo estas elecciones musicales interactúan con la narrativa de la película y, por lo tanto, cómo se relacionan con las convenciones sonoras asociadas al cine africano. El análisis se centra principalmente en la composición europea, mostrando cómo se configura en un contexto muy específico. Para ello, ofrecemos una visión general del uso de la música en películas producidas en el contexto africano, considerando también cómo la interpretación vocal en dichas producciones se relaciona con la oralidad.

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Biografía del autor/a

Luíza Beatriz Alvim, Universidade Federal da Bahia (UFBA), Salvador, BA, Brasil.

Tiene un doctorado en Comunicación y Cultura (UFRJ), con una pasantía doctoral en la Universidad París 3 bajo la supervisión de Michel Chion. También tiene un doctorado en Música (UNIRIO) y un posdoctorado en Música (UFRJ). Actualmente, cursa un posdoctorado en la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo, con una beca del CNPq, sobre el uso de la música clásica en el cine contemporáneo. Ha publicado varios trabajos sobre sonido y música en el cine. Es miembro del equipo editorial de la Revista Brasileña de Estudios de Cine y Audiovisuales (REBECA), afiliada a la Sociedad Brasileña de Estudios de Cine y Audiovisuales (SOCINE).

Morgana Gama de Lima, Universidad Federal de Bahía (UFBA), Salvador, BA, Brasil.

Doctora en Comunicación y Cultura Contemporánea (PÓSCOM/UFBA), con prácticas doctorales en la Universidad de Beira Interior (Portugal) y una beca postdoctoral sobre la relación entre las narrativas de tradición oral y el cine producido en África y sus diásporas (CNPq 25/2021). Miembro del grupo de investigación Laboratorio de Análisis Fílmico (LAF), colabora en proyectos de difusión audiovisual y forma parte del equipo editorial de la Revista Brasileña de Estudios de Cine y Audiovisual (REBECA), vinculada a SOCINE.

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