La escenificación de la mirada en el cine de la Nouvelle Vague

Resumen

A mediados de la década de 1950, el cine clásico americano entraba en crisis, mientras que en Francia surgía la Nouvelle Vague, movimiento cinematográfico dirigido por jóvenes directores y ex críticos de la revista Cahiers du Cinéma. Nombres como Jean-Luc Godard y François Truffaut promovían la llamada "política de los autores", que defendía la inclusión del director de cine en el panteón de los individuos-artistas, como pintores y escritores. Este trabajo aborda el discurso velado de defensa de esa política a través de las películas de la Nouvelle Vague, que enunciaban la presencia de su director como artista detrás de la obra. Este discurso era defendido por medio de la mirada puesta en la cámara, una mirada que interpela y desafía al espectador. Nuestro objetivo es investigar las prácticas discursivas que evidenciaron esa tendencia del cine francés de la época para reafirmarse como arte y como producto del individualismo de alguien a quien se podría llamar, tal cual ocurría en las otras artes, de "autor".