La fotografía y sus significados en El pintor de retratos de Luiz Antonio de Assis Brasil

Resumen

El presente artículo investiga aspectos de la fotografía y del arte fotográfico como articuladoras de sentidos en la novela El pintor de retratos, de Luiz Antonio de Assis Brasil y considera cómo el comentario sobre la evolución de las técnicas fotográficas y la postura del personaje ante la fotografía refleja también, de forma metaficticia, la transición de la novela, sea como género, sea dentro la obra literaria de su autor. Como metodología, se utilizó la investigación bibliográfica de estudios de fotografía como objeto y medio de expresión, especialmente Roland Barthes (1984), Natalia Brizuela (2014), Susan Sontag (2004) y François Brunet (2009), y también estudios críticos de esa novela, principalmente Carlos Reis (2001), Aurora Gedra Ruiz Alvarez (2011) y Nubia Jacques Hanciau (2006), además de entrevistas del autor. Se concluye que el estatuto artístico de la fotografía se entrelaza con la trayectoria del protagonista Sandro Lanari en busca de afirmación artística y autoral; que el texto promueve más de una sobreposición de los temas del paso del tiempo, de la inmortalidad y del arte del retrato; y expresa el recorrido de una profunda transición (cronológica, artística, personal), reflejando la eventual intersección entre literatura y fotografía, en un traspaso de fronteras similar a aquel literal y figurativamente presente en el pintor de retratos.