Lo escatológico en la obra de la mozambiqueña Deusa d’África

cuerpo-objeto y cuerpo-fin

Resumen

Este artículo investiga la función y el impacto de las imágenes escatológicas en la obra de la escritora mozambiqueña Deusa d’África, entendiéndolas como una articulación entre la finitud del cuerpo y la fragmentación social. A partir de un enfoque analítico-interpretativo, se examinaron obras fundamentales de la autora, como A Voz das Minhas Entranhas (2014a), Ao Encontro da Vida ou da Morte (2014b), Cães à Estrada e Poetas ao Morgue (2022) y Metamiserismo (2024), privilegiando el análisis de poemas y fragmentos que evidencian el uso de imágenes corporales, coprológicas y visceralmente subversivas. La metodología consistió en analizar dichas imágenes a la luz de conceptos
teóricos sobre la escatología, utilizando como referencia, en especial, los estudios de Francisco Noa. Como resultado, se constató que Deusa d’África construye una poética escatológica marcada por la ambivalencia entre la destrucción y la creación, donde lo grotesco y lo abyecto se transmutan en potencia estética y política. Su escritura revela una literatura de resistencia que subvierte las convenciones y denuncia las violencias coloniales, patriarcales y sociales, transformando el cuerpo y sus fluidos en alegorías críticas de la desintegración identitaria y social, pero también en matrices para nuevas formas de subjetividad, promoviendo una reinvención estética y existencial de la literatura mozambiqueña contemporánea.