Arquitectura del deseo

la influencia urbana y la sublimación del arte en la construcción de la masculinidad moderna por Oscar Wilde y Marcel Proust

Resumen

Este ensayo investiga cómo las transformaciones urbanas y artísticas de finales del siglo XIX influyeron en la construcción de la masculinidad moderna en las obras El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, y En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust. El objetivo es analizar cómo el goce estético, la disidencia erótica y el desplazamiento del hogar a la ciudad permitieron nuevas formas de subjetivación masculina, distintas del ideal patriarcal victoriano. La metodología adopta el análisis comparativo de la crítica literaria, a partir de autores como João Pedro Vala (2021), John Tosh (2007), Julia Kristeva (1982) y Walter Benjamin (2015). Los resultados del estudio indicaron que Wilde y Proust, al retratar a dandis y flâneurs, desestabilizan los paradigmas tradicionales al asociar la masculinidad con la sensibilidad artística, el hedonismo y el vagabundeo urbano. En Proust, el arte conduce a la autocomprensión y madurez del narrador, mientras que en Wilde, la estetización de la existencia conduce a la autodestrucción. Los personajes centrales experimentan la ciudad como un espacio erótico y sensorial, en contraste con la domesticidad impuesta a los hombres burgueses. Se concluye que, en estas obras, el arte no sólo refleja el deseo: actúa como medio de expresión sexual y subjetiva, configurándose como una fuerza estética, simbólica y liberadora. Por ello, la modernidad incrustada en la ciudad, en lugar de reafirmar el hogar como centro de la masculinidad y, de esta manera, reiterar la dominación patriarcal, emerge como escenario de nuevas formas de vida, donde el placer sensorial y el desplazamiento simbólico son motores del autoconocimiento y la ruptura de convenciones.