Scriptorium

O outro sujeito

Fernando Arantes Ferrão — 2022-11-18

A partir de peculiaridades observadas nos modos de produção e processamento das enunciações efetuadas por Davi Kopenawa (2015), em A queda do céu: palavras de um xamã yanomami, a presente reflexão intenta se deter sobre as semelhanças e distinções por esta estabelecidas com modelos consagrados, em modernos estudos de narratologia. Majoritariamente sob à luz das teorias de Philippe Lejeune (2014) e Paul Ricouer (2019), mas também através de explicações recolhidas da própria obra (de Viveiros de Castro, Bruce Albert e do próprio Davi Kopenawa) e em artigos acadêmicos (SÁEZ, 2006; CAVALCANTE, 2003; KELLY LUCIANI, 2013), o artigo buscará, especificamente, entender e descrever o problema do lugar enunciativo da pessoa, que tal narrador indígena (que pouco tem a ver com o sujeito ocidental) ocupa na relação com o próprio discurso.

Orides Fontela e a poesia do kairos

Francisco Saraiva Fino — 2022-11-18

O presente ensaio procura determinar e comentar alguns momentos da presença do conceito de kairos como figuração do tempo qualitativo na obra de Orides Fontela e contextualizar a sua diversidade significativa no âmbito da representação do seu processo de criação poética.

A arte que nos resta

Leonardo Rocha de Almeida — 2022-12-07

O Coral UFCSPA é um projeto de extensão em atividade desde 2012. Este artigo apresenta o desenvolvimento dos processos criativos do grupo durante a pandemia de COVID-19 a partir da trajetória pregressa do projeto. São discutidas questões relacionadas à adoção de novas tecnologias e à caracterização artística do canto coral virtual. No período pós-2020, a partir dos temas esperança e América Latina, foram lançadas 14 produções audiovisuais em formato mosaico através do YouTube, aumentando a presença do Coral UFCSPA nos meios virtuais e conquistando novos públicos para o canto coral. A perspectiva é que os novos processos de aprendizagem, produção e divulgação possam continuar a enriquecer a experiência dos participantes e do público em um cenário de retomada das atividades presenciais.

Acervos literários digitais ou O pesquisador como artista

Clara Lopes Pereira — 2022-11-18

Este artigo pretende refletir sobre a continuidade da obra de um autor através do arquivo, enfocando o pesquisador como sujeito responsável pela atualidade desse lugar. Partindo de uma apresentação do arquivo na chave entre espaço habitado por espectros – e pelos agentes que por ele transitam – são levantadas questões que tangem as contrastantes experiências de manusear os documentos física e virtualmente, sobretudo com o aumento de acervos digitais. Essa última questão é exemplificada a partir do trabalho de pesquisa de uma caderneta inédita de Clarice Lispector, sob a guarda do Instituto Moreira Salles, cujo acesso se deu pela digitalização do documento original, engendrando dificuldades e possibilidades nessa nova forma de visitar o arquivo, revelando caminhos que o pesquisador pode traçar para encurtar essa distância.

Um brinde às fontes

Alana de Oliveira Freitas El Fahl — 2022-12-07

O presente artigo busca estabelecer uma relação entre a teledramaturgia brasileira e suas fontes literárias. Inicialmente, traçamos um breve histórico dessa relação a partir das origens da telenovela no Brasil e suas primeiras produções que consistiam em adaptações dos nossos clássicos. Com o passar dos anos, observa-se que essa relação vai se sofisticando e que o recurso da intertextualidade se corporifica sob diversas formas explícitas ou implícitas. Analisamos esse profícuo diálogo em tramas exibidas nas últimas décadas pela Rede Globo de Televisão. Utilizamos como principais aportes teóricos Alencar (2002), Reimão, (2004), Meyer (2005) e Moratelli (2019).

Visões sobre o processo de escrita

Carolina Zuppo Abed — 2022-05-02

Este artigo propõe analisar os processos criativos por um viés interdisciplinar, investigando sobretudo o papel do caos na criação (de modo geral) e na escrita (especificamente). A hipótese de trabalho desenvolvida é a de que os atos de criação resultam de um trânsito contínuo entre a ordem e a desordem – e que, para criar, é preciso manter-se em uma zona indeterminada entre esses dois polos. O ponto de partida para tal proposição está nas reflexões de Deleuze (2006) e de Agamben (2017) sobre os atos criativos. Teorias das artes visuais (OSTROWER, 2014) e pensamentos de filosofias milenares orientais (Tao Te Ching e Rig Veda) também contribuíram para pensar a questão. Espera-se, com as reflexões aqui propostas, situar o debate acerca dos mecanismos de criação no paradigma filosófico-científico da complexidade, tal como defendido por Morin (2000), e contribuir para uma maior compreensão dos processos criativos em escrita.

Fotografia e Escrita Criativa

Luís Roberto Amabile — 2022-08-24

Este trabalho se propõe a engendrar um ensaio teórico-prático no campo de conhecimento da Escrita Criativa. Para tanto, primeiramente, mostra como a Escrita Criativa está se expandindo no meio acadêmico brasileiro. A seguir, debate a abordagem epistemológica condizente com o campo. Elabora, então, o conceito de ensaio teórico-prático, articulando aspectos da epistemologia e da metodologia. Por fim, alinhavam-se recortes teóricos das relações entre fotografia e literatura, que servem de mote para um exercício de criação literária do autor. As referências bibliográficas incluem Jayme Paviani, Roland Barthes, John Berger, François Soulages, Natalia Brizuela, Susan Sontag, Julio Cortázar, entre outros.

Modelo narrativo unificado

Arthur Luiz Cavalcante de Macêdo — 2022-09-08

Este ensaio relata a aplicação do Modelo Narrativo Unificado – criado pelo Sala dos Escritores, Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) – no desenvolvimento da escrita de contos. Este estudo aborda o percurso sobre os diversos teóricos de cinema e a epistemologia criada para adaptá-los à literatura. Conclui que mesmo diante da dinâmica do processo criativo em cada meio, o modelo não apenas teorizou, mas aplicou com sucesso os conceitos através de um modelo narrativo inédito, posto em prática numa seletiva nacional para publicação de uma antologia de contos.

Simulacro e criação

Felipe de Souza Monteiro — 2022-12-07

O objetivo deste artigo é trazer para o terreno da criação literária uma discussão, presente sobretudo no campo das artes visuais, acerca da busca por imagens que gerem algum tipo de estranhamento (ou enigma) e que não sejam apenas o que Baudrillard (1991) denominou simulacro, imagem hegemônica de nossos tempos, pela qual tudo é revelado, exposto, sem provocar nenhum tipo de tensão ou questionamento. O foco de nossa análise recai no romance Nocilla Experience (2013), no qual o escritor espanhol Agustín Fernández Mallo constrói uma narrativa valendo-se de elementos de uma cultura pop e altamente tecnológica, elevando o simulacro, supostamente atrelado a esses elementos, a um novo estatuto estético.

A poesia visual de Priscila Barbosa

Níncia Cecília Ribas Borges Teixeira — 2022-11-18

As obras de arte são práticas sociais, ou seja, não são apenas um resultado das vivências de uma sociedade, mas também uma forma ativa de significação. As artes visuais invadem o cotidiano, trazendo questões que possibilitam inúmeras reflexões acerca da inserção da mulher no seio social. Essas imagens são consumidas e retroalimentadas, na medida em que podem ser reproduzidas. A pesquisa analisa ilustrações da artista Priscila Barbosa, a partir da teoria dos Estudos Culturais que prevê que as práticas culturais devem ser vistas e analisadas de acordo com o contexto social, histórico e de relações de poder no qual se encontram. Priscila Barbosa, ilustradora paulistana, investiga diferentes corpos de mulheres, propondo percepções críticas sobre padrões estéticos e comportamentais vigentes como estratégia de enfrentamento e questionamento das relações de poder.

A imagem pictórica no meio do redemunho de João Guimarães Rosa

Wanessa Rayzza Loyo da Fonseca Marinho Vanderlei — 2022-05-25

O presente trabalho tem o objetivo principal de investigar a presença de marcadores pictóricos no romance Grande Sertão: Veredas (1956), de João Guimarães Rosa, a partir da escala tipológica de saturação pictural do texto desenvolvida por Liliane Louvel (2006; 2012). Em especial, a análise é pautada em três representações do “efeito quadro” presentes nas identidades principais do narrador do corpus em questão: Riobaldo, Tatarana e Urutú Branco. Pretende-se evidenciar que a afinidade com as artes visuais, em especial a pintura, não é algo aleatório nas obras rosianas, mas sim um procedimento construído de forma consciente, sendo, portanto, um elemento interno à produção literária.

A “in-visualidade” poética contemporânea

Josiclei de Souza Santos — 2022-08-24

Este trabalho analisa a obra de três escritores contemporâneos a partir dos elementos visuais pela inserção de imagens no texto poético, mas em diálogo com a “in-visualidade” poética, ou seja, a experiência simbólica para além do visível ou do exprimível. As obras analisadas são o “Página poema do rosto – das grades”, de Max Martins, trechos de Breve é a febre da terra, de Vicente Cecim, e um fotopoema da série de Literatura expandida Jirau, de Marcílio Caldas Costa. Para a análise das referidas obras serão utilizados os estudos sobre arte de Blanchot, Barthes, Heidegger, Nunes, Bachelard e Pato.

Reflexões sobre o romance tradicional Dona Infanta

Antonio Marcos dos Santos Trindade — 2022-09-08

Este artigo parte de uma comparação entre Macabéa, a protagonista de A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, D. Caçula, intérprete-narradora de Maruim, SE, e Carolina Maria de Jesus, autora do livro Quarto de Despejo, para estabelecer uma discussão sobre o lugar da cultura do romance tradicional D. Infanta dentro dos estudos literários nacionais. Com exceção da Paraíba e da Bahia, os romances, gênero baladístico de origem ibérica, têm sido pouco estudados no Brasil. Isso ocorre por causa da subalternidade social de suas intérpretes-narradoras e, igualmente, pelo fato de os estudos literários brasileiros contemporâneos voltarem sua atenção apenas para as chamadas “altas literaturas”, a literatura das classes letradas. Para abordar a questão, valho-me da contribuição de teóricos pós-coloniais e da subalternidade, além de autores como Martin Heidegger, Emil Staiger, Octavio Paz, Friedrich Schiller, Percy Bysshe Shelley, entre outros.